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見るという行為に織り込まれている
蘇州と密接な関係にある宋錦は、宋の時代に発展しました。その寿命は衣類を超えて広がりました。絵画や書道を台紙に貼り付けたり、広げて研究し、注意深く保管する作品の周囲にも使用されました。
いくつかの例は、それらの巻物と一緒に残っていたために生き残っています。布地は、別の芸術作品に付随する色とパターンという、鑑賞と保存のより大きな歴史の一部となります。
縦糸と横糸が絡み合うことで模様が形成されます。布とイメージが織り込まれています。
色糸とその織り方の配置により、表面にさまざまな色合いが生まれます。
幾何学的なフレームワークには花やその他のモチーフを入れることができ、表面に測定されたリズムを与えます。
3つの楽章・6つのモーメント
図案から色糸の交わりへ。六つの視点を通して、多くの工程からなる織りの技に触れます。設計、準備、製織は密接につながっています。
01 / デザイン
モチーフには独自の形があります。繰り返すことで布の中に場所が与えられます。
モチーフ、リピート、色の関係を一緒に考えます。花やその他の形を保持する幾何学的な枠組みは、多くの宋の錦織物の特徴です。モチーフ間の間隔もデザインの一部です。
図面は製織の計画にならなければなりません。伝統的なパターンの準備には次のものが含まれます。 挑花本（紋様の設計）、織機のパターンを整理します。情報が準備され、織物に組み込まれる方法は、機器と工房によって異なります。
02 / 準備する
色は糸に用意されています。秩序は織機で確立されます。
シルクの準備と染色により、デザイン用の糸が提供されます。色は、縦方向の縦糸と横方向の横糸という、それぞれの糸が生地の中で果たす役割と並行して考慮されます。
経糸は張力をかけて配置され、支持され、織機はパターン プランに従うようにセットアップされます。糸の準備とパターン制御システムによって、布がどのように織られるかが決まります。
03 / ウィーブ
それぞれの交差がサーフェスに寄与します。色は同じ構造内を移動します。
選択された経糸が持ち上げられ、緯糸の通路が開きます。糸が絡み合うにつれて、生地とそのモチーフが一緒に形を作ります。宋錦では、縦糸と色付きの横糸の両方が目に見える模様に寄与します。
伝統的な 彩抛換色（緯糸の色替え） 製織中に色のついた横糸を変化させ、色と構造を通じて表面を豊かにします。これは進行中の製織プロセスに属します。完成した布地全体を見渡すと、1 つのモチーフがどのように戻り、変化し、次のモチーフと結合するかがわかります。
クラフトの参考資料: 宋錦 · 中国無形文化遺産; 伝統的なパターンの準備; 蘇州遺産の記録.
クラフトの一般的な紹介。ワークショップの方法は様々です。プロセス画像: Olsevi の製造記録ではなく、AI によって生成されたクラフト イラスト。
Olseviのダイアログ
描かれたイメージの周りの錦の歴史は、蘊瀾 に反省点を提供します。境界がその中で私たちが気づくことをどのように変えるかです。
Olsevi のデザイン言語では、シルバーがテキスタイルに独特の輪郭を与えます。織られた表面は、色、繰り返し、パターン内に含まれる小さなディテールに注目を集めます。
OlseviのストーリーLUSTRE COLLECTION · 2つの作品
青穗と锦叶、二つの宋錦の耳飾り。深い緑と淡い金が、それぞれの形に織りのリズムを映します。
蘊瀾・Olsevi
繰り返しのリズムから個々のスレッドの出会いまで、蘊瀾 はゆっくりとした見方を誘います。
