私たちのストーリー
小さな世界を、
その内側に。
銀が輪郭を与え、
布が一つの世界を生む。
Olseviは、静かに見つめることから始まります。銀のひんやりとした質感と布の柔らかさが出会い、穏やかな輪郭が模様を包みます。近づくほどに、その細部が見えてきます。
包み込むことと現れることは、一つのしぐさの両面です。
四つの技、一つの対話
蔵瀾・バティック
蝋が守る、
一つの余白。
布を染める前に、色を入れない部分を蝋で描きます。蝋を落とすと、守られていた模様が現れます。
貴州省の一部のミャオ族コミュニティでは、この知識が衣服や日常布の製造を通じて母から娘へと受け継がれています。隠すことが明らかにする方法になり、その関係が私たちをバティックに引き寄せます。
バティック作り
貴州省丹寨の記録に基づく、伝統的な工程です。
布を整える
蝋をのせる前に、植物の灰から作った灰汁をろ過し、布を処理します。
蝋で模様を描く
溶かした蝋で、染めずに残す部分を描きます。
染液に浸す
蝋で模様を描いた布を湿らせ、調えた藍の染液に繰り返し浸します。
模様を浮かび上がらせる
余分な染料をすすいだ後、布を煮沸して蝋を落とし、もう一度すすぎます。
映瀾・刺繍
線が描く、
一枚の絵になる。
針が糸を布へと運びます。向き、密度、色によって、一針一針が役割を担います。輪郭を描き、花びらを表し、光から影への移ろいをつくります。
刺繍は、今も生きる表現です。2017年、蘇州刺繍の作家、姚惠芬はヴェネツィア・ビエンナーレで、伝統の針遣いを現代の作品へとつなげました。受け継がれた技から、新たな表情が生まれます。
針目をたどる
手刺繍を形づくる選択をご紹介します。技法は伝統によって異なります。
図案を考える
大きさ、構図、用途を考え、試し刺しで表現の方法を確かめます。
糸を選ぶ
色と太さを、地布や選んだ針遣いと合わせて考えます。
針目を重ねる
グラデーションを表す刺繍では、針目の向きや重なりが、色調の移ろいを生み出します。
蘊瀾 · 宋錦
糸が交わり、
模様が生まれる。
一本、また一本。
模様が布そのものになる。
蘇州と深く結びつく宋錦は、衣服や絵画、書に寄り添ってきました。表装した巻物とともに、今に伝わるものもあります。
縦糸と色のついた横糸が交差することでデザインが浮かび上がります。幾何学模様、色、繰り返しが布そのものの一部になります。たとえ小さな領域であっても、より大きな構成のリズムが伝わります。
糸から錦へ
多くの工程からなる織りの伝統を、いくつかの場面から紹介します。設備や方法は地域によって異なります。
絹糸と色を整える
絹糸の準備と染色によって、布を織るための素材を整えます。
図案を整える
伝統的な図案の準備では、絵を織るための設計へと置き換えます。
デザインを織る
縦糸と色のついた横糸が構造と模様を一体化し、織りの間に色の変化が生まれます。
シルバー・フォルム＆タッチ
支えるものにも、
かたちがある。
銀には、装身具としての歴史があります。貴州省台江では、ミャオ族の銀飾りが、線引き、巻き加工、鏨による彫り、ろう付けなどの技法と独自の形を通して、共同体の文化を表してきました。
Olseviでは、苗銀が布に明確な輪郭を与えます。ひんやりとした表面と彫りのある縁が布を囲み、柔らかさと構造を一つのかたちにまとめます。
銀が形になるまで
ジュエリーづくりにおける二つの方法です。一つの作品に、複数の技法が組み合わされることもあります。
板金と線材の加工
素材を切ってやすりで整え、曲げたり叩いたりして形をつくります。部品を接合した後、表面を仕上げます。鏨による装飾などは、デザインに応じて選びます。
ロストワックス鋳造
蝋の原型を鋳型に埋め込み、蝋を取り除いて空洞をつくります。そこへ溶かした素材を流し込み、冷えた後に鋳物を取り出して仕上げます。
身につける人とともに
日々の暮らしに、
もっと近く。
動くたびに布が見え、光が変わるたびに銀の表情が浮かびます。
物語は着こなしの中で続きます。