我们的故事
一方世界，
藏于其中。
银，为它划定边界。
织物，赋予它一个世界。
观澜 始于一种静观的方式。银的清冷与布的柔软相遇，安静的轮廓托住纹样，靠近时，细节逐渐显现。
藏与显，是同一个动作的两面。
四种工艺，一场对话
藏澜 · 蜡染
蜡留下的，
是一处空白。
布入染缸之前，蜡先标记色彩不会进入的位置。脱蜡后，留白的纹样显现。
在贵州部分苗族社区，这份知识通过衣物和日用织物的制作，由母亲传给女儿。藏，成为显现的方式，也让我们不断走近蜡染。
蜡染的形成
依据贵州丹寨记录呈现的传统工序。
准备布料
施蜡之前，以过滤后的草木灰水处理布料。
以蜡绘纹
用融化的蜡标记不被染色的区域。
入缸染色
将蜡绘后的布料润湿，反复浸入调好的靛蓝染缸。
显露纹样
先漂洗浮色，再煮布脱蜡，最后再次漂洗。
映澜 · 刺绣
线条渐成，
一幅图像。
针带着线穿过布面。方向、密度与色彩让每一针各司其职：勾勒轮廓、描绘花瓣，或铺陈从明到暗的过渡。
刺绣是一种鲜活的语言。2017 年，苏绣艺术家姚惠芬在威尼斯双年展将传统针法融入当代作品，展现传承的技艺如何获得新的表达。
走进针脚
认识手工刺绣背后的选择；不同传统的技法有所差异。
构思图像
考虑比例、构图与用途，并通过试样寻找适合的呈现方式。
选择绣线
色彩与粗细，需与底布和选定针法共同考虑。
织就绣面
在渐层刺绣中，针脚的方向与交叠形成色调之间的过渡。
蕴澜 · 宋锦
纹样，
在交织中诞生。
一丝一缕，
图案成为布本身。
与苏州紧密相连的宋锦，曾陪伴衣着、绘画与书法。一些实物随其装裱的卷轴保存至今。
经线与彩纬交汇，图案由此显现。几何、色彩与重复成为布料本身的一部分。即使很小的片段，也承载着整幅构图的节奏。
从丝线到宋锦
完整织造传统中的几个关键阶段。设备与做法因地而异。
备丝与染色
通过丝线准备与染色，为织造提供材料。
准备纹样
传统纹样准备将设计转化为织造方案。
织出图案
经线与彩纬让结构和纹样一同成形，并在织造中完成换色。
银 · 形态与触感
承托，
亦有形状。
银承载着自身的装饰历史。在贵州台江，苗族银饰通过拉丝、盘绕、錾刻与焊接等技法和独特形态，表达社区认同。
对于 观澜，银赋予布清晰的边缘。清冷的表面与雕琢的轮廓框起织物，让柔软与结构成为一个整体。
银如何成形
珠宝制作中的两种路径。一件作品可以融合多种技法。
板材与苗银丝加工
切割并锉修材料，弯折或锤打成形，连接各部件，再整理表面。錾刻等装饰方式依设计选择。
失蜡铸造
将蜡模包埋于铸型中，再去蜡形成空腔。熔融材料注入其中，冷却后取出铸件并完成修整。
与佩戴者相伴
成为日常，
更亲近的一部分。
转身时，织物显现；光线变换时，银色浮起。
故事，在佩戴中继续。